Thaís Pereira - Arquitetura e Urbanismo: 2011

quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Montando a intervenção em Bichinho

A intervenção propriamente dita - Luz e Sombra

Divulgação

Fazendo a intervenção

Para pensarmos na intervenção criamos uma maquete do local.

Após a maquete e a escolha do que faríamos que no caso seria trabalhar com luz e sombra, começamos a montagem da intervenção. Para isso utilizamos calambrado tinta gache para fazer as silhuetas que ficam no chão da garagem. Montamos os 2 circuitos utilizados: o da garagem e o das janelas. Preparamos as silhuetas da janelas com papel colorset e vegetal.

Ideias para intervenção

Os primeiros pontos era trabalhar com a relação do público e privado que é bem evidente no Local escolhido pela intervenção - Loja de doces-; trabalhar tambem com o corredor (garagem); trabalhar com o ritmo dos pilares; trabalhar com cheiros.

Adaptamos isso para ideias inicias como: usar forminhas de doce (bem característico, mas muito figurativo); usar escência de baunilha; tocar em um pilar e algo aocntecer em outro.

As ideias que mais chamaram a atenção no início foi trabalhar com Luz e som, trazendo para fora de casa o que ocorria dentro dela ou trabalhar com luz e sombra que no final foi o escolhido.

domingo, 16 de outubro de 2011

Objeto Interativo

A primeira ideia para criar um objeto interativo foi o de criar um cubo de jogos em que cada face conteria algum tipo de jogo, por exemplo um caça-palavras, um quebra-cabeça, mas essa ideia não era polivalente e surgiu outra ideia que foi a mostrada a seguir, com garrafas de vidro, som e luz.

O objetivo desse trabalho era criar um objeto interativo com o uso de aparatos eletrônicos, que possa gerar uma interação entre as pessoas e ser de cunho polivalente. Criei uma espécie de instrumento musical com garrafas de vidro, em que cada uma delas representa uma nota musical - DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LA e SI- e ao tocar as notas uma luz acende e ilumina a garrafa. Tem a possibilidade de uma pessoa tocar sozinha ou duas pessoas ou mais tocarem ao mesmo tempo, com a possibilidade te poder trocar as garrafas de lugar criando assim músicas com as notas fora do lugar e musicas diferentes. Para que esse mecanismo funcionasse utilizei leds ligados a reed switch, que é acionado quando um imã é aproximado dele, então na ponta de cada baqueta tinha um imã, assim a baqueta produzia o som e a luz acendia.

quarta-feira, 12 de outubro de 2011

Visita à Ihotim

Em nossa visita à Inhotim observamos as obras ali encontradas mas meu grupo ficou responsável pela obra True Rouge de Tunga. Esse pavilhão é um dos primeiros construídos em Inhotim e com essa exposição permanente. Essa obra retrata com suas redes penduradas, a cor vermelha, o líquido vermelho etc, a vitalidade humana. Esse emaranhado não chega a tocar o chão nem por um milímetro. Essa obra foi instalada a partir de performances, em que os atores nus interagiam com a obra.

Um pouco mais sobre Tunga:

Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourão (Palmares PE 1952). Escultor, desenhista, artista performático. Muda-se para o Rio de Janeiro onde, em 1974, conclui o curso de arquitetura e urbanismo na Universidade Santa Úrsula. É colaborador da revista Malasartes e do jornal A Parte do Fogo. Na década de 1980, realiza conferências no Instituto de Filosofia da Universidade Federal do Rio de Janeiro, na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Santa Úrsula e na Universidade Candido Mendes. Recebe o Prêmio Governo do Estado por exposição realizada no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em 1986. No ano seguinte, realiza o vídeo Nervo de Prata, feito em parceria com Arthur Omar (1948). Em 1990, recebe o Prêmio Brasília de Artes Plásticas e, em 1991, o Prêmio Mário Pedrosa da Associação Brasileira de Críticos de Arte - ABCA pela obra Preliminares do Palíndromo Incesto. Para realizar seu trabalho, investiga áreas do conhecimento como literatura, filosofia, psicanálise, teatro, além de disciplinas das ciências exatas e biológicas.

Fotos:

Pesquisas

The Royal College of Art - RCA

Tem como objetivo explorar as relações entre as pessoas, design e tecnologias em diferentes contextos da prática. Utilizam a tecnologia como meio, como produto e como crítica.

Alguns trabalhos:

1- When the home stops - Joseph Popper

Um homem solitário aparece em várias situações difíceis de rotina ao serviço de um robô doméstico - que parece ter parado completamente de funcionar. A série de "ainda vive" explora o que pode acontecer se a nossa confiança e dependência de inteligência artificial vai longe demais.

2- Design Robot Shoes: Kevin Grennan

Brinquedo em que percebemos como os robôs percebem o ambiente, ou seja, imaginar o mundo como um robô.

3- The buttons : Nitipak Samsen

Nesse projeto os botões são como uma extensão do desejo humano de controlar o mundo, os botão inter-controlam os seres humanos e o mundo.

http://vimeo.com/5313148

4- Crossing Borders: Ka Fai Choy

Esse projeto foi feito para observar como o público reage à ampliação dos limites visuais.

http://vimeo.com/7918122

Interaction Design Institue - IVREA

Tem por objetivo desenvolver a capacidade de inovar novos produtos e serviços que ajudam na interação com o outro e com a tecnologia.

Alguns trabalhos:

1- Mus~ync: Haraldur Unnarson

Uma interface musical que tem como objetivo incorporar a música no cotidiano.

2- Design Improv :Nathan Waterhouse

Uma espécie de jogo com cartas em que os designers tem que pensar na abordagem dos assuntos como performances por exemplo.

3- Neighbourhood Satellites :Myriel Milicevic

À medida que se movem pela cidade, os dispositivos móveis nos permitem desfrutar de rede remota e imersão em entretenimento pessoal. Estas preocupações, no entanto, tendem a diminuir a nossa sensibilidade para o que está acontecendo diretamente em torno de nós, e muitas vezes aprendemos sobre nossas próprias condições ambientais através de fontes mediada.

IDEO Design and Innovation Consultancy

Objetivo de ajudar organizações dos setores público e privado a inovar e crescer, transformando a maneira como as organizações desenvolvem produtos, serviços etc. Trabalhar com a tecnologia de uma forma economicamente viavel.

Alguns trabalhos:

1- Node Chair for steelcase

IDEO colaborou com Steelcase para encontrar e design a plataforma certa para melhorar a experiência de sala de aula. A cadeira de Node, tem recebido elogios para promover a colaboração do estudante, permitindo que os educadores às salas de aula reconfigurar para caber diferentes estilos de ensino, e permitindo que as instituições de poupar dinheiro, tornando os espaços mais flexível e adaptável para usos variados.

2- In-Home sanitation solutions for wsup and unilever

Unilever, fabricante multinacional de produtos de consumo, e Wsup, uma organização sem fins lucrativos, a parceria tri-sector trabalhando para melhorar o acesso à água barata e segura e ao saneamento, foram à procura de formas para superar essas barreiras. Eles pediram a IDEO para ajudar a determinar a melhor abordagem para o desenvolvimento de novos produtos e serviços para os pobres urbanos.

TU Delft - Delft University of Tecnology

Alguns trabalhos:

1- Transparent interfaces (coordenador do projeto: Prof. Dr. H de Hidder): Busca maneiras de permitir ao usuário interagir com o conteúdo na mão e não se incomodar com como controlar ou interagir com o produto, fornecendo produtos com mecanismos para coletar informações sobre o que o usuário está fazendo ou olhando e se adaptar com base nos essa informação para as necessidades e desejos do usuário.

2- Basic atmosphere controller (do programa, Social and Contextual Interaction Design - coordenador do projeto: Dr. D.V. Keyson): O objetivo do programa é criar produtos que reconheçam as necessidades do usuário. Nesse projeto, música, iluminação e arte são usadas de modo integrado para mudar a atmosfera de uma sala de estar. Várias atmosferas foram desenvolvidas partir de pesquisas com usuários, e elas são controladas via tablet ou pc.

domingo, 25 de setembro de 2011

SketchUp perceptual - última versão

domingo, 18 de setembro de 2011

Inhotim e Jarbas Lopes

Inhotim - localizado em Brumadinho- é um instituto criado pelo empresário Bernardo Paz na década de 1980 que recebeu influências de Roberto Burle Marx em seus jardins que receberam até entao grande destaque com um grande acervo no Jardim Botânico. Com o tempo a propriedade foi se modificando e criando espaços culturais com edificações para receber obras de arte contemporânea, como às dos artistas: Amilcar de Castro, Damián Ortega, Hélio Oiticica, Vik Muniz entre outros.

Um dos artistas que me chamou a atenção é Jarbas Lopes que nasceu em Nova Iguaçu em 1964. Vive e trabalha em Maricá, Brasil. Formado em Artes Plásticas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Jarbas Lopes trabalha com materiais pouco nobres e um procedimento freqüente em seus trabalhos é a reconfiguração de objetos. Alterando a aparência de bicicletas sem, no entanto, interferir em seu uso, Jarbas preenche espaços vazios e encapa a superfície metálica delas com trançados de vime.É o caso da Cicloviaérea (2003-2004), a rigor um meio de transporte - um plano levemente inclinado, ligando um ponto a outro do trajeto com bicicletas, dispensando assim o uso de combustível.

Seu trabalho mais polêmico, "Troca-Troca" (2002) consiste num longo trajeto percorrido pelo artista e sete amigos que foram de carro do Rio de Janeiro a Curitiba (aproximadamente 800 km). A viagem aconteceu em três fuscas, que andavam sempre próximos uns aos outros e estavam conectados por uma rede de som comum. Originalmente os automóveis eram amarelo, vermelho e azul, mas tiveram suas portas, capô e porta-malas trocados entre si tornando-se todos coloridos. Ao longo do percurso, o artista foi colando nos carros adesivos em que se liam palíndromos como "lateral é tela retal" e "aja na naja". Na chegada, os carros fizeram parte da exposição que inaugurou o Museu de Arte Contemporânea de Curitiba.

Participou de exposições como "Off the grid", na Galeria Lehmann Maupin, em Nova York (2002); 8ª Bienal de Havana (2003) e "Gambiarra - New Art from Brazil", em Londres (2003). Tem um trabalho no acervo da Tate Modern, em Londres.

Outras obras de Jarbas Lopes: